From June 9th to July 23rd, 2022, KICHE holds Jang Pa’s solo exhibition, The Woman without Qualities. In her first solo exhibition with KICHE. The artist presents about 20 works, including the Lady X Series which started in 2015, Mama Series, A Common Woman Series, Man from Earth, and The Jewels. The exhibition begins with Robert Musil (1880-1942)’s unfinished novel, A Man without Qualities (1930-42), in which the protagonist of the novel, Ulrich wishes to become a “man without qualities. ” However, this absence of identifiable traits paradoxically renders him open to adopt any quality.
“Feminist identity” remains an important theme of the artist’s practice. Jang Pa brings to the fore the “feminine qualities” that are considered negative in the male-dominated hierarchical system and imbues positivity onto these qualities. While she begins with an exploration of the “Femininity,” she reflects on the sensory systems that universalize the feminine perspective and disturb the category of “woman” itself and carefully chooses the most fitting surface finishes and textures of her paintings. Since her Woman/Figure Series (2020), which borrows a classical statue as a motif, Jang Pa has actively incorporated art historical or cultural icons into the oeuvre to further materialize her artistic interests.
Triangle of Lamentation (2022), a large-scale painting about two meters tall, references Michelangelo's marble sculpture, Pieta Bandini, and A Common Woman Series, a medium- sized painting, borrows the iconography of the Virgin Mary holding baby Jesus. In line with the aforementioned context, these allusions demonstrate that the artist's attention to “femininity” has evolved beyond the individual to the more universal. At the same time, her Mama Series, in which the illustrative texture is further heightened, amplifies the curious beauty of intestines, eyeballs, and fetuses as they merge and mix.
Jang Pa (b.1981) graduated Seoul National University with a BFA in both Painting and double major in Aesthetics, MFA in Painting. Jang Pa has held solo exhibitions at IAP Warehouse Gallery (2020, Incheon), DOOSAN Gallery Seoul (2018, Seoul), DOOSAN Gallery New York (2017, New York), Seoul Olympic Museum of Art (2016, Seoul), Makeshop Art Space (2015, Paju), Gallery Zandari (2015, Seoul), OCI Museum of ART(2011, Seoul), Alternative Space HUT (2009, Seoul). Jang Pa has staged and participated in various group exhibitions at D/P (2020, Seoul), Post Territory Ujeongguk (2019, Seoul), Museum of Art Seoul National University (2018, Seoul), Art Space Pool (2017, Seoul), Seoul Museum of Art (2015, Seoul), DOOSAN Gallery Seoul (2015, Seoul), OCI Museum of ART (2015, Seoul), BMOCA (2015, Paju), Seoul Olympic Museum of Art (Seoul) and more.
“Feminist identity” remains an important theme of the artist’s practice. Jang Pa brings to the fore the “feminine qualities” that are considered negative in the male-dominated hierarchical system and imbues positivity onto these qualities. While she begins with an exploration of the “Femininity,” she reflects on the sensory systems that universalize the feminine perspective and disturb the category of “woman” itself and carefully chooses the most fitting surface finishes and textures of her paintings. Since her Woman/Figure Series (2020), which borrows a classical statue as a motif, Jang Pa has actively incorporated art historical or cultural icons into the oeuvre to further materialize her artistic interests.
Triangle of Lamentation (2022), a large-scale painting about two meters tall, references Michelangelo's marble sculpture, Pieta Bandini, and A Common Woman Series, a medium- sized painting, borrows the iconography of the Virgin Mary holding baby Jesus. In line with the aforementioned context, these allusions demonstrate that the artist's attention to “femininity” has evolved beyond the individual to the more universal. At the same time, her Mama Series, in which the illustrative texture is further heightened, amplifies the curious beauty of intestines, eyeballs, and fetuses as they merge and mix.
Jang Pa (b.1981) graduated Seoul National University with a BFA in both Painting and double major in Aesthetics, MFA in Painting. Jang Pa has held solo exhibitions at IAP Warehouse Gallery (2020, Incheon), DOOSAN Gallery Seoul (2018, Seoul), DOOSAN Gallery New York (2017, New York), Seoul Olympic Museum of Art (2016, Seoul), Makeshop Art Space (2015, Paju), Gallery Zandari (2015, Seoul), OCI Museum of ART(2011, Seoul), Alternative Space HUT (2009, Seoul). Jang Pa has staged and participated in various group exhibitions at D/P (2020, Seoul), Post Territory Ujeongguk (2019, Seoul), Museum of Art Seoul National University (2018, Seoul), Art Space Pool (2017, Seoul), Seoul Museum of Art (2015, Seoul), DOOSAN Gallery Seoul (2015, Seoul), OCI Museum of ART (2015, Seoul), BMOCA (2015, Paju), Seoul Olympic Museum of Art (Seoul) and more.
기체는 장파 개인전 <<특성 없는 여자>>전을 6월 9일부터 7월 23일까지 갖는다. 기체와 여는 첫 개인전에서 작가는 2015년부터 시작된 <Lady X Series>를 포함해 새롭게 선보이는 <Mama series>, <A Common Woman Series>, <Man from Earth>, <The Jewels> 등의 신작 회화 20여점을 소개한다. 전시는 로베르토 무질(1880~1942)의
미완성 소설 『특성 없는 남자』(1930-42)를 그 출발점으로 삼는다. 소설의 주인공 울리히가 스스로 ‘특성 없는 남자’가 되고 싶다는 소망을 피력하는데, 작가는 특성이 없다는 것은 오히려 모든 특성을 자기화한다는 점에 주목한다.
장파 작업 전반에 걸쳐 ‘여성주의적 주체성’은 중요한 키워드다. 그는 남성 중심의 위계적 구조에서 부정적으로 여겨진 ‘여성적 특성’들을 전면에 내세우고, 긍정성을 부여한다. 또 ‘여성적인 것’의 탐구에서 시작하지만, 거기에만 머물지 않고 여성의 관점을 보편화하고 ‘여성’이라는 범주 자체를 교란하는 감각체계와 그에 걸맞는 회화의 표면, 질감을
고민한다. 아울러 고전 조각상을 모티브로 삼은 여성/형상 시리즈(2020) 이후 미술사 혹은 문화사적 도상을 적극
가져와 그런 작가적 관심을 더 구체화하고 있다.
높이 2미터 중반의 대형 회화인 <Triangle of Lamentation>는 십자가에서 끌어내려 지는 예수를 모티브로 하는 미켈란젤로의 대리석 조각 <피에타 반디니 Pietà Bandini>를, 중형의 <A Common Woman Series>는 아기 예수를
안고 있는 성모 마리아 도상을 인용한 것이다. 앞서 맥락에서 작가의 ‘여성성’에 대한 관심이 개인을 넘어 보다
보편적인 영역으로 옮겨가고 있음을 알게 한다. 다른 한 편으로 회화적 질감이 한층 강조되고 있는 <Mama Series>의 내장, 눈알, 태아 등이 한 데 뭉치거나 뒤섞여 쏟아지고 있는 장면은 기괴한 아름다움을 극대화한다.
장파 작가(b.1981)는 서울대학교 서양화과 및 미학과를 졸업하고, 동대학원 서양화과 석사를 졸업했다. 개인전은 전시공간(2022, 서울), 인천아트 플랫폼 창고갤러리(2020, 인천), 두산 갤러리 서울(2018, 서울), 두산 갤러리(2017, 뉴욕), 소마 미술관(2016, 서울), 메이크샵 아트스페이스(2015, 파주), 갤러리 잔다리(2015, 서울), Tv12 gallery (2013,서울), OCI미술관(2011, 서울), 그리고 예술공간 HUT(2009, 서울)에서 열었다. 주요 그룹전으로는 D/P(2020, 서울), 탈영역 우정국(2019, 서울), 서울대학교 미술관(2018, 서울), 아트스페이스 풀(2017, 서울), 서울시립미술관(2015, 서울), 두산갤러리(2015, 서울), OCI미술관(2015, 서울), 블루메 미술관(2015, 파주), 소마 미술관(2011, 서울) 등이 있다. 현재, 난지미술창작스튜디오 입주작가로 있으며, 주요 저서(공동저서)로 『화가의 말』(2020)이 있다.
미완성 소설 『특성 없는 남자』(1930-42)를 그 출발점으로 삼는다. 소설의 주인공 울리히가 스스로 ‘특성 없는 남자’가 되고 싶다는 소망을 피력하는데, 작가는 특성이 없다는 것은 오히려 모든 특성을 자기화한다는 점에 주목한다.
장파 작업 전반에 걸쳐 ‘여성주의적 주체성’은 중요한 키워드다. 그는 남성 중심의 위계적 구조에서 부정적으로 여겨진 ‘여성적 특성’들을 전면에 내세우고, 긍정성을 부여한다. 또 ‘여성적인 것’의 탐구에서 시작하지만, 거기에만 머물지 않고 여성의 관점을 보편화하고 ‘여성’이라는 범주 자체를 교란하는 감각체계와 그에 걸맞는 회화의 표면, 질감을
고민한다. 아울러 고전 조각상을 모티브로 삼은 여성/형상 시리즈(2020) 이후 미술사 혹은 문화사적 도상을 적극
가져와 그런 작가적 관심을 더 구체화하고 있다.
높이 2미터 중반의 대형 회화인 <Triangle of Lamentation>는 십자가에서 끌어내려 지는 예수를 모티브로 하는 미켈란젤로의 대리석 조각 <피에타 반디니 Pietà Bandini>를, 중형의 <A Common Woman Series>는 아기 예수를
안고 있는 성모 마리아 도상을 인용한 것이다. 앞서 맥락에서 작가의 ‘여성성’에 대한 관심이 개인을 넘어 보다
보편적인 영역으로 옮겨가고 있음을 알게 한다. 다른 한 편으로 회화적 질감이 한층 강조되고 있는 <Mama Series>의 내장, 눈알, 태아 등이 한 데 뭉치거나 뒤섞여 쏟아지고 있는 장면은 기괴한 아름다움을 극대화한다.
장파 작가(b.1981)는 서울대학교 서양화과 및 미학과를 졸업하고, 동대학원 서양화과 석사를 졸업했다. 개인전은 전시공간(2022, 서울), 인천아트 플랫폼 창고갤러리(2020, 인천), 두산 갤러리 서울(2018, 서울), 두산 갤러리(2017, 뉴욕), 소마 미술관(2016, 서울), 메이크샵 아트스페이스(2015, 파주), 갤러리 잔다리(2015, 서울), Tv12 gallery (2013,서울), OCI미술관(2011, 서울), 그리고 예술공간 HUT(2009, 서울)에서 열었다. 주요 그룹전으로는 D/P(2020, 서울), 탈영역 우정국(2019, 서울), 서울대학교 미술관(2018, 서울), 아트스페이스 풀(2017, 서울), 서울시립미술관(2015, 서울), 두산갤러리(2015, 서울), OCI미술관(2015, 서울), 블루메 미술관(2015, 파주), 소마 미술관(2011, 서울) 등이 있다. 현재, 난지미술창작스튜디오 입주작가로 있으며, 주요 저서(공동저서)로 『화가의 말』(2020)이 있다.