Planta
SONG Seungeun 송승은
2025.05.15 – 06.14
Curatorial Statement by Rhii Sangyeop
SONG Seungeun 송승은
2025.05.15 – 06.14
Curatorial Statement by Rhii Sangyeop
From May 15 to June 14, KICHE presents Planta, a solo exhibition by artist Song Seungeun. This exhibition features her latest works, in which she builds compositions structurally on canvas—almost like drafting a blueprint—beginning with the fundamental element of line in painting. A total of 15 works are on view, including 13 paintings and 2 drawings, such as the large-scale The Bluebird’s Advice (2025).
The exhibition title Planta is derived from Latin, meaning plant, grounding, or seedling. Song likens her paintings to something that is constantly changing yet remains rooted—like a plant breathing and evolving with the seasons. Her works capture new scenes that emerge from the layering and entanglement of resurfacing memories, sensory traces, and fleeting images. In particular, her latest works are experimental attempts to reveal this ever-shifting, continuously active state of painting in a more structural way.
“I think about how things from within—personal experiences, thoughts, and memories—can become painting. I construct a single scene using images from various media that surface in my mind, and I’ve always wrestled with the tension between the narrative and the surface depth of painting. It’s less about writing a story and more about building a structure. Each element is meticulously assembled like a mechanism, designed to function as a single organism.”
— from the artist’s note.
In her earlier works, Song typically completed a painting after composing a collage and a simple sketch to shape the image. In contrast, her current approach is more layered: she begins with a collage, reinterprets it through a charcoal drawing to develop a painterly image, then analyzes its formal structure through a line drawing from a geometric perspective. Only then does she begin applying paint to the canvas.
This line drawing stage, in particular, closely resembles architectural drafting—drawing a kind of visual blueprint. As a result, the contours of the images and the connections between lines become especially pronounced in these new works. Her investigative process is further highlighted in the series Memories of an Old Cup and a Mountain Whose Name I’ve Forgotten(2025). Though both pieces are derived from the same original image—developed through an identical process of collage, charcoal drawing, and line drawing—they diverge in color, each evoking a distinctly different atmosphere.
Ultimately, Planta reflects the artist’s ongoing exploration of how a painting is constructed—and of what emerges, vanishes, or transforms along the way.
The exhibition title Planta is derived from Latin, meaning plant, grounding, or seedling. Song likens her paintings to something that is constantly changing yet remains rooted—like a plant breathing and evolving with the seasons. Her works capture new scenes that emerge from the layering and entanglement of resurfacing memories, sensory traces, and fleeting images. In particular, her latest works are experimental attempts to reveal this ever-shifting, continuously active state of painting in a more structural way.
“I think about how things from within—personal experiences, thoughts, and memories—can become painting. I construct a single scene using images from various media that surface in my mind, and I’ve always wrestled with the tension between the narrative and the surface depth of painting. It’s less about writing a story and more about building a structure. Each element is meticulously assembled like a mechanism, designed to function as a single organism.”
— from the artist’s note.
In her earlier works, Song typically completed a painting after composing a collage and a simple sketch to shape the image. In contrast, her current approach is more layered: she begins with a collage, reinterprets it through a charcoal drawing to develop a painterly image, then analyzes its formal structure through a line drawing from a geometric perspective. Only then does she begin applying paint to the canvas.
This line drawing stage, in particular, closely resembles architectural drafting—drawing a kind of visual blueprint. As a result, the contours of the images and the connections between lines become especially pronounced in these new works. Her investigative process is further highlighted in the series Memories of an Old Cup and a Mountain Whose Name I’ve Forgotten(2025). Though both pieces are derived from the same original image—developed through an identical process of collage, charcoal drawing, and line drawing—they diverge in color, each evoking a distinctly different atmosphere.
Ultimately, Planta reflects the artist’s ongoing exploration of how a painting is constructed—and of what emerges, vanishes, or transforms along the way.
기체는 오는 5월 15일부터 6월 14일까지 송승은의 개인전 《Planta(플란타)》를 개최한다. 작가의 이번 개인전은 평면 작업의 기본 요소인 선(線)에서 출발해 캔버스 위에 도면을 그리듯 구조적으로 쌓아 올린 회화 신작을 처음 선보이는 자리다. 150호 ‘파랑새의 조언’(2025)을 비롯한 회화 13점, 드로잉 2점 등 15점을 펼친다.
전시 제목인 ‘Planta’는 라틴어로 식물, 접지, 묘목 등을 의미한다. 송승은은 ‘계속 변화하면서도 제자리에 있는 것’이 자신의 회화라는 생각에 흙에 뿌리를 내린 채 살아 숨 쉬며 계절이 바뀔 때마다 변화하는 식물에 비유했다. 송승은의 회화는 떠오르는 기억과 감각적 잔상, 우연히 스친 이미지들이 서로 얽히고 중첩되면서 탄생한 새로운 장면들을 담아낸다. 특히 이번 신작들은 이처럼 끊임없이 작동하고 변화하는 회화의 상태를 더욱 구조적으로 드러내는 실험적 시도다.
“나는 내부의 것들, 개인적인 경험, 생각, 기억들이 어떻게 회화가 될 수 있을까에 대해 생각한다. 나는 떠오른 것을 다양한 매체의 이미지를 이용해 하나의 장면을 만드는데, 항상 회화의 서사성과 표면적 깊이 사이에서 고민해왔다. 서사를 써 내려가는 것보다는 구조를 만드는 것에 가깝다. 각 요소가 하나의 유기체로 작동하도록 정교하게 조립된 장치 같은 것이다.” (작가노트 中에서)
이전 작업에서 송승은은 이미지를 구상하는 수준의 콜라주와 간단한 드로잉 후 회화를 완성했다면, 이번 작업에서는 콜라주 작업 후 이를 회화적 이미지로 재구성하는 목탄 드로잉과 다시 이 이미지의 조형성을 기하학적 관점에서 해석하는 선 드로잉 과정을 거쳐 캔버스 위에 물감을 쌓아 올렸다. 특히 선 드로잉은 건축에 비유하면 설계 도면을 그리는 것에 가깝다. 이번 신작에서 이미지의 윤곽과 선과 선의 연결이 두드러지는 이유다. 연작에서는 이런 작가의 탐구 과정이 더욱 선명하게 드러난다. ‘오래된 컵과 이름을 잊은 산에 대한 기억’ 연작 2점은 같은 콜라주, 목탄 드로잉, 선 드로잉을 거친 하나의 이미지에서 비롯됐지만 서로 다른 색에서 출발해 전혀 다른 느낌을 준다. 결국 ‘Planta’는 회화가 형성되는 과정과 그 안에서 나타났다 사라지는 것들에 대한 작가의 탐구를 상징한다.
전시 제목인 ‘Planta’는 라틴어로 식물, 접지, 묘목 등을 의미한다. 송승은은 ‘계속 변화하면서도 제자리에 있는 것’이 자신의 회화라는 생각에 흙에 뿌리를 내린 채 살아 숨 쉬며 계절이 바뀔 때마다 변화하는 식물에 비유했다. 송승은의 회화는 떠오르는 기억과 감각적 잔상, 우연히 스친 이미지들이 서로 얽히고 중첩되면서 탄생한 새로운 장면들을 담아낸다. 특히 이번 신작들은 이처럼 끊임없이 작동하고 변화하는 회화의 상태를 더욱 구조적으로 드러내는 실험적 시도다.
“나는 내부의 것들, 개인적인 경험, 생각, 기억들이 어떻게 회화가 될 수 있을까에 대해 생각한다. 나는 떠오른 것을 다양한 매체의 이미지를 이용해 하나의 장면을 만드는데, 항상 회화의 서사성과 표면적 깊이 사이에서 고민해왔다. 서사를 써 내려가는 것보다는 구조를 만드는 것에 가깝다. 각 요소가 하나의 유기체로 작동하도록 정교하게 조립된 장치 같은 것이다.” (작가노트 中에서)
이전 작업에서 송승은은 이미지를 구상하는 수준의 콜라주와 간단한 드로잉 후 회화를 완성했다면, 이번 작업에서는 콜라주 작업 후 이를 회화적 이미지로 재구성하는 목탄 드로잉과 다시 이 이미지의 조형성을 기하학적 관점에서 해석하는 선 드로잉 과정을 거쳐 캔버스 위에 물감을 쌓아 올렸다. 특히 선 드로잉은 건축에 비유하면 설계 도면을 그리는 것에 가깝다. 이번 신작에서 이미지의 윤곽과 선과 선의 연결이 두드러지는 이유다. 연작에서는 이런 작가의 탐구 과정이 더욱 선명하게 드러난다. ‘오래된 컵과 이름을 잊은 산에 대한 기억’ 연작 2점은 같은 콜라주, 목탄 드로잉, 선 드로잉을 거친 하나의 이미지에서 비롯됐지만 서로 다른 색에서 출발해 전혀 다른 느낌을 준다. 결국 ‘Planta’는 회화가 형성되는 과정과 그 안에서 나타났다 사라지는 것들에 대한 작가의 탐구를 상징한다.
CV
SONG Seungeun(b.1991) lives and works in Seoul. She has held solo exhibition of Planta(KICHE, Seoul), Slippery teacup(Artside Gallery, Seoul, 2022), and Grab the Slush(Keep in Touch Seoul, Seoul, 2020). She has staged various group exhibitions such as If we remember everything(KICHE, Seoul, 2024), A Glimpse of Our Time(Kumho Museum of Art, Seoul, 2023), Today, Moment, Emotion(Artside Gallery, Seoul, 2021), BGA Showroom(BGA, Seoul, 2021), and A planet filled with void(Hapjungjigu, Seoul, 2018). The artist is also selected by Seoul Foundation’s Arts and Culture Support Project(2025, 2022), Art support project RE:SEARCH(2021), First art support (2017).
송승은(b.1991)은 홍익대학교에서 회화과 학사를, 동대학원에서 석사과정을 수료했다. 개인전은 Planta(기체, 서울, 2025), 미끄러진 찻잔(아트사이드 갤러리, 서울, 2022), Grab the Slush(Keep in Touch Seoul, 서울, 2020)가 있고, 주요 그룹전으로는 우리가 모든 것을 기억한다면(기체, 서울, 2024), 다중시선(금호미술관, 서울, 2023), 오늘, 순간, 감정(아트사이드 갤러리, 서울, 2021), BGA Showroom(BGA마루, 서울,2021), 공백이 가득한 행성(합정지구, 서울, 2018)이 있다. 또한, 서울문화재단의 예술창작활동지원사업(2025, 2022), 예술지원사업 RE:SEARCH(2021), 최초예술지원사업(2017)에 선정되었다.
SONG Seungeun(b.1991) lives and works in Seoul. She has held solo exhibition of Planta(KICHE, Seoul), Slippery teacup(Artside Gallery, Seoul, 2022), and Grab the Slush(Keep in Touch Seoul, Seoul, 2020). She has staged various group exhibitions such as If we remember everything(KICHE, Seoul, 2024), A Glimpse of Our Time(Kumho Museum of Art, Seoul, 2023), Today, Moment, Emotion(Artside Gallery, Seoul, 2021), BGA Showroom(BGA, Seoul, 2021), and A planet filled with void(Hapjungjigu, Seoul, 2018). The artist is also selected by Seoul Foundation’s Arts and Culture Support Project(2025, 2022), Art support project RE:SEARCH(2021), First art support (2017).
송승은(b.1991)은 홍익대학교에서 회화과 학사를, 동대학원에서 석사과정을 수료했다. 개인전은 Planta(기체, 서울, 2025), 미끄러진 찻잔(아트사이드 갤러리, 서울, 2022), Grab the Slush(Keep in Touch Seoul, 서울, 2020)가 있고, 주요 그룹전으로는 우리가 모든 것을 기억한다면(기체, 서울, 2024), 다중시선(금호미술관, 서울, 2023), 오늘, 순간, 감정(아트사이드 갤러리, 서울, 2021), BGA Showroom(BGA마루, 서울,2021), 공백이 가득한 행성(합정지구, 서울, 2018)이 있다. 또한, 서울문화재단의 예술창작활동지원사업(2025, 2022), 예술지원사업 RE:SEARCH(2021), 최초예술지원사업(2017)에 선정되었다.